5月28日，“同行：版画的研究与探索——英格里德·勒登特、卢治平双个展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，展览展出了中国艺术家卢治平和比利时女性艺术家英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）近年来最新创作的版画及装置作品共170余件。

卢治平与英格里德的交流始于十二年前，相识于深圳国际版画展。虽然语言不通，但版画艺术是共同的语言。

展览现场

【资料图】

展览现场两位来自不同文化背景的版画艺术家用双个展的形式平等对话、交流互鉴，在他们的作品中，无论是形式还是内容，都呈现出传统版画领域的创新突破，传达出对时间和再现性的思考。中华艺术宫馆长陈翔向澎湃新闻记者介绍：“中外艺术家的对比与交流，可以生发出很多有趣的话题，比如彼此之间不同的思维方式和技法处理等等。展览是中华艺术宫‘海上观潮’系列展览之一，现在我们经常提到‘文化自信’，这种自信是在对自己以及外界的双重认识之上产生的。我们如何看世界？可以以中西为轴，镜像对照。在展览中也可以看到中国的艺术家具有非常开放的心态和创作能力，在世界视野的交流中也不落下风。”

卢治平作品

英格里德作品石版画是英格里德·勒登特（下简称“英格里德”）所擅长的领域，时间的流逝和重复是她一贯的创作母题，她的平面作品以线条和构成见长，而装置作品则将传统的印刷技术与计算机印刷、视频和音频相结合，从而延展了其创作的范围。

英格里德作品英格里德向澎湃新闻记者介绍，版画因其复制性，是表达时间的流逝和重复是最合适的工具。“我对版画复数性的理解是不一样的，比如我的版画里有十个颜色的叠加，第一层颜色是五十年前印刷的，后面的颜色是近几年印刷，到某个时候点才算完整，创作周期非常长，这是物理意义上的时间性。”

英格里德作品放大观察皮肤及其肌理，以复制、拼贴的手法呈现微妙的变化，是英格里德独有的创作方式。在《线性时间》、《思维风景》、《意识之流》等系列中，皮肤首先是一种物理存在，记录着个体随时间更迭展现出的自然演进及历史痕迹。随机出现在画面中的长短线条，则是一种坚定的理性结构及注解，与前者的感性形成微妙的制衡与呼应。

英格里德作品英格里德通过石版这种古老的版画技法诠释当下，这种当下既是观念上的，也是艺术表达上的，其延展出装置、影像等多媒体作品，开拓了英格里德的创作范围，以一种融合的视角创造出更为广谱的艺术叙事，形成对于个体经验、社会思想、及生活境遇多维度的人文凝视。此次展览全面梳理、展示了英格里德自2003年起所有的重要作品70余件，包括大型装置、影像作品等，为近年来规模最大的集中展示。

卢治平作品

卢治平作品来自上海的卢治平是一位经验丰富的版画家，此次展出的除了他以往带有中国传统元素的作品之外，还有他新近风格更为抽象的创作。尤其在这部分抽象作品里，两位艺术家呈现出了相似的形式探索，呼应“同行”的主题。

卢治平作品早在二十年前，卢治平就在上海成立了半岛版画工作室，教授在当时还少人问津的版画技术。“瓶”是卢治平作品标志性的视觉符号，借由这个简明包容的物象作为入口，以“灰”和“湿润”两个关键词注解传统水墨画世界。他对云霞、山川、花草等纹样进行拼贴、错位处理，卢治平的版画语言在延承传统的同时，也对现代绘画原理及方法予以生发演绎。

卢治平作品从初涉版画开始，卢治平就利用版画的可能性来构建自己的审美世界，对“典型”敬而远之。《瓶非瓶》、《润物无声》、《内敛的灰色》系列不仅关涉中国视觉文化传统中平和、恬淡的审美取向，也是自身精神、内心观察的外化。既是艺术态度，也是生命态度，甚至是对当下人心世态献上的，细声柔语的规劝和抚慰。

卢治平作品

展览现场此次展览首次集中展出卢治平近两年的新作——《实验：空间与灰度解析》、《面壁》系列。这两个系列的作品完全从具象中抽身，呈现出极简克制的线条与色块。“我的作品中，瓶子有点多，我用不同的瓶子承载不同时期的想法。系列化的创作方式，有助于构建和巩固个性化的艺术语言和艺术风格，但也容易固化为套路，要及时退出才能进入新领域，所以有了‘灰度’和‘面壁’系列。”卢治平说，“世上少有绝对的黑白。黑白之间，灰色有深浅冷暖，变化无穷。如同‘墨分五色’，用不同的灰色对应和替代五色，含蓄而丰富，有特殊的抽象性和形式感。”

展览现场“强烈的色彩，有向外的冲击力。相反，灰色消极，但也可以产生向内的诱惑。包容隐藏丰富的肌理线条和信息的灰色，会引人近观、细品和揣摩。斑驳的灰色石壁，我想照样会有人欣赏。”卢治平说。

展览现场卢治平与英格里德的交流始于十二年前。“我和她语言不通，但版画艺术是我们用以沟通的共同语言，帮助我们认识彼此，互相欣赏。我喜欢她的作品，揣摩之后，学着做了些尝试，小小的改变自己，这次展览我有两组作品，是向英格里德致意的。”卢治平说。

展览现场版画艺术既古老又年轻，它一直在吸纳着最新的媒介表达方法，接受新的技术手段，呈现着开放包容的姿态。策展人方小龙引用了纽约现代艺术博物馆(MoMA)版画部学术策展人Sarah Suzuki的一句话“版画在当代正经历着某种隐秘的文艺复兴，它找到了自身的方法，影射并参与进入当代艺术更广大范围的活动。”

“英格里德和卢治平的‘同行’，是一次久违的艺术重逢，也提供一个崭新的艺术入口，帮助观众以更立体、多元的视野进入版画这一古老的艺术门类，体会其厚度及生命力，更重要的是不断演进的现代性。”方小龙说。

展览持续至7月9日。

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